【TIAF 2017台中國際動畫影展】國際短片競賽2

這次有幸擔任TIAF 2017台中國際動畫影展的接待志工，得以觀賞到許多優秀的作品。在一場影展當中，除了有動畫長片之外，還有「國際短片競賽」與「學生作品競賽」，對於創作者或熱愛動畫的影迷來說，是「俗擱大碗」的選擇喔！繼「學生作品競賽1」之後，又接待了「國際短片競賽2」的兩位影人，因此看了這個單元兩次，都非常喜歡呢！

Fox and the Whale小狐狸與鯨魚

這部加拿大作品榮獲2017 美國牛津電影節最佳動畫短片與2017 美國SENE電影音樂藝術節最佳人氣動畫短片。故事講述小狐狸在森林裡獨自生活，溯溪捕魚、越嶺追兔。對世界充滿好奇的小狐狸，決定乘著小船，橫越茫茫大海，尋找這位素未謀面的大朋友。個人最喜歡的部分是素材使用上導演運用了2D與3D軟體，但其實整部12分鐘長的作品當中所有物件都是3D立體的，只有小狐狸是2D的。但這並不表示小狐狸比較粗糙，反倒覺得這是以平凡的小狐狸觀看這變化多端的世界。而在音效處理上，也非常精準的把海的聲音與小狐狸四處蹦跳「咚咚咚」跑來跑去的音效呈現出來，雖然全片沒有對話，但還是跟狐狸一起期待著找到鯨魚的那一刻。

Jukai樹海

接待的法國導演Gabrielle Lissot的作品，入圍了2015 柏林短片影展與2017 克萊蒙費宏短片影展。是這個單元裡我最喜歡的一部，除了當初看到片名時，疑惑於一位法國導演怎麼會想要拍攝日本自殺森林的題材之外，其負面與陰鬱主題的背後所蘊含的正面能量更是讓觀影之後的後勁久久不能散去。觀影的時候，我也與其中一名觀眾有著同樣的疑問，為何採取偶動畫的方式呈現，導演Lissot表示，她希望觀眾「不要」沉浸在劇情裡面，有點距離感，跳脫出來，進而思考這部片所想要傳達的。而黑白的運用也是為了襯托代表希望的各色彩線。劇中女主角帶著恐懼的心進到自殺森林當中，希望找尋孩子的爸，也就是自己的丈夫，沿著棉線找尋的過程中碰到許多其他屍體，她都以自己的方式給予這些尋短的人們尊嚴。片中出現了蝙蝠、狐狸、烏鴉與鹿，象徵著女主角從進到森林的恐懼、憤怒一直到平和的心情，而當羊水破了，她也彷彿接受了丈夫已死的宿命，將搜尋來的棉線織成一彩色搖籃盛裝自己新生的孩子。此時，鏡頭拉遠，在這一片黑白、死寂的自殺森林中，跳動著的是以彩色綿線編織而成的心臟，正充滿生氣的跳動著。

Revelation: the City of Haze啟示錄：霧霾之城

原定要來台的中國導演毛啟超的作品，不但入圍2017 巴塞隆納影展與2017 墨西哥影展最佳動畫，也入圍了金馬獎最佳動畫短片。故事以倒敘的方式，先呈現出主角最後的狀態，再回到當初男主角與女主角相遇之時。主角從男孩、青年再到老年，從有女主角的陪伴到失去，最後以自己的方式紀念她曾經的付出與存在。加上動亂的故事背景，拼湊起來的是一部感人且無奈的作品，畫面當中甚至出現了「勞改」，或許導演希望藉著這部作品同時控訴一些時事，希望他能獲得金馬獎。

Schirkoa袋頭亂世

這部我個人認為非常美式文化的作品其實是印度導演創作的，榮獲2017 洛杉磯短片影展最佳動畫短片與2017 美國電影獎最佳動畫短片。可以說是這個單元當中，唯一有使用對話的，以「Little Whore小蕩婦」的口吻貫串全片，且分為三個章節。我得承認，做為很少碰到不懂的作品的我，這部是看第二次我才完全理解，但馬上就愛上。本片的預告是沒有配音的，不知道是不是與原版的《Blade Runner 2049銀翼殺手2049》一樣，是後來才加上口白的。如同現今，大家總是將自己以紙袋遮掩，與眾不同似乎是不好的，但人們所不知的，不見得不存在。隨著女主角厭世的口吻，觀眾跟著紙袋頭一起思考人生。

The Absence of Eddy Table艾迪太保的奇幻冒險

這部榮獲2016 渥太華動畫影展最佳設計的挪威作品，是這個單元裡我同時非常喜歡但又覺得噁心的作品。畢竟牽涉到寄生蟲，而且被寄生的人既倒著走又長的像僵屍，也難怪這部短片是輔導級了。雖然講述的是追尋愛情與戰勝恐懼的作品，其所包含的驚嚇與奇幻元素不習慣重口味的觀眾可能會有點難適應。

作牙Yaldaboath

這部台灣自製的作品稍嫌難懂的原因有二，其一為片長只有三分鐘，在觀眾還沒意會到許多內容之前就結束了，其二為將台灣特有文化「作牙」搬上世界舞台，劇組採取的方法是融合「Yaldaboath電漿章魚」。蛤？沒錯，這就是製片張書豪在映後QA時，告訴大家他經常獲得的反應。即使在國際參展，也不見得影人都聽過「Yaldaboath」，但搭配在「作牙」這部片中，居然也毫無違和感，倒是這種奇幻的感覺是否來自《Pirates of the Caribbeans神鬼奇航》就不知道了。夜幕升起，繁星化作光束投射地表，照亮默默鎮守在無垠草原上的小土地公廟。神明微微笑看一切，豢養、守護浮生人間的各式欲望。因為映後我詢問製片，開頭光束的音效是以什麼樂器錄製的，他告訴我其實白色與紅色光束出現時，聲音是不同的，不過即使隔天我再看一次，還是沒有聽出，可見慧根不夠。映後座談時有位雲林的觀眾，舉手告訴製片，雖然只有短短三分鐘，但完全把「作牙」的在地感表露無遺，加上迷幻與電子的元素，以非常新鮮的方式，把台灣的特有文化推向全世界。

The Servant侍者

這部伊朗作品有些驚悚，入圍2017 西雅圖影展與2017 美國聖荷西Cinequest電影節。靈感枯竭的作家正要舉槍自盡時被誤闖的昆蟲打斷，遂將昆蟲關在玻璃罐中。個人認為導演想要表達的是雙重自我的消長，究竟是形成恐怖平衡或一方殲滅另一方。片中出現一些恐怖與殺戮的畫面，加上採用灰階來處理，隨著劇情推展，觀眾的腎上腺素也越升越高。而當昆蟲終於打死了作家，望向鏡中的自己再低頭一看，卻是作家打死了昆蟲，留下驚嚇的觀眾與錯愕的作家。

Sore Eyes For Infinity永恆心視界

這部芬蘭作品在2017 薩格勒布動畫影展被特別提及並獲得2017 新千歲動畫影展評審團特別獎。女主角是一位驗光師，在他的店裡有著各式各樣不同用途、奇奇怪怪的鏡片與眼鏡，不過她的世界是簡簡單單的。直到有一天，她撞上了路過的盲人，撞掉了對方的眼鏡，為了將之歸還，她陸陸續續在路上看到過去的客人，他們對於她所賣出的鏡片與眼鏡們各有用途，讓她大開眼界。而與視障者重逢時，她也撞掉了自己的眼鏡，但此時她才明白，比起眼睛，心才是看世界最棒的方式。利用奇幻的方式闡述這個道理，導演還在片中置入了黑色幽默。在店裡買了3D眼鏡的猴子，開起了3D劇院賣票，女驗光師到了劇院居然砍下猴子的手。這部分我是不太懂，但更不解的是，女驗光師在獲得用心看世界的精隨之後，與盲人步行與共舞，中間媒介還繼續握著猴子的斷手。如果導演沒有想要表達什麼的話，這未免也是一個太可怕的設計。

The Full Story完整的家庭故事

這部英國作品也是這個單元很喜歡的其一，入圍2017 安錫動畫影展競賽並榮獲2017 愛丁堡電影節最佳短片。故事講述Toby即將出售一棟漂亮的房子，這幢自己曾以為會永遠住著的房子。隨著仲介巡視房子各處的同時，從小到大、喜怒哀樂的回憶一一浮現在Toby腦海中。這就是家庭故事，有喜有悲，即使有醜惡的一面還是最親愛的家人，但即便如此很多事情還是回不去了，留下的只有數不盡的回憶。全片採複合媒材方式，快轉著Toby不同的記憶，而影片最後拉出真人演員，說句「該放下了。」才結束了這個完整的家庭故事。

Animated Daily動畫日報

這部法國作品的創作靈感是向遭受恐怖攻擊的《查理日報》致敬。誰小時候沒有在課本或報紙上對著那些嚴肅的人像塗塗抹抹？但這回的報紙塗鴉更酷，所有塗改部分都動了起來，說出比報導照片更多的故事。從一個男人坐在咖啡廳內，單純的在報紙上塗鴉開始，到各種報導被畫成各種喜感的內容，最後帶到對恐怖主義與武器的控訴，希望世界重視媒體的力量與持續崛起的恐怖帝國。全片只用2D軟體與塗鴉線條創作，但在虛實之間傳達出的意涵遠大於實際走出平面的角色。


圖片來源TIAF 2017台中國際動畫影展